Островський а. н. - Жіночі образи в п`єсах а. н. Островського гроза і ліс

Будучи багато в чому переломним для російського суспільства в цілому, XIX століття переніс безліч кардинальних змін в усі області державного життя. Так як цей процес не міг не бути досить значним для російського народу, то виникала необхідність залучення до нього уваги громадськості. Виконання цієї функції взяла на себе література. Для підняття найбільш гострих питань сучасності створювалося безліч яскравих, барвистих характерів. Слід зазначити, що в творах традиційно домінували чоловічі образи, що відображають найбільш соціально активних представників суспільства того часу. Проте, якщо звернути увагу на роботи багатьох російських класиків, починаючи з Фонвізіна і Грибоєдова, неможливо не помітити їх інтерес до зображення жіночих образів. Олександр Миколайович Островський не був винятком. Навпаки, він створив цілий ряд дуже виразних жіночих характерів, здатних, за словами Гончарова, "думати, говорити і чинити, як вони думають, говорять і поступають самі", кожен з яких глибоко типовий і в той же час індивідуальний і самоцінним.
Неважко відзначити, що в цілому у творчості Островського переважають сімейно-побутові конфлікти, в яких домінуючу роль грає не чоловік, а саме жінка. Основоположним мотивом тут найчастіше є протистояння старого й нового. Зазвичай воно виражене конфліктом між сильною, деспотичної жінкою старшого покоління і юної, соціально безпорадною дівчиною (своєрідний мотив взаємин між "катом і жертвою"). Такий розклад характерний як для комедії Островського "Ліс", так і для його драми "Гроза".
Слід акцентувати увагу на тому, що в комедії "Ліс" цей конфлікт розкривається в більш спрощеному (в порівнянні з "Грозою") вигляді. Старше покоління тут представлено в особі Гурмижской. Островський створює дуже колоритний образ багатої поміщиці, колись блищала у світлі, тепер живе в провінції. У якості однієї з найбільш промовистих характеристик автор наводить її уявну схильність до благодійності. За її словами, вона тільки "конторниця у своїх грошей, а господар їм всякий бідний, всякий нещасний". Гурмижская - характерний тип героїні, що представляє собою дворянський варіант "самодурной" почала, так повно розкритого Островським в "Грози". У комедії "Ліс" цей мотив виражений не так яскраво. Гурмижская живе знаннями свого колишнього життя і не бажає з ними розлучатися. Для цього вона виписує з Петербурга недовчився гімназиста Буланова. Островський дуже чітко малює гротескно-комедійний образ кар'єриста і "пріжівальца". Гурмижская закохується в нього, і її "противницею" стає Аксюша, за словами Страхова, "чесно і щиро сильна дівчина", але багато в чому поступається Катерині з "Грози", незважаючи на те що паралелі в побудові образу явно простежуються. Наприклад, вона так само живе під заступництвом сильної, владної жінки, так само закохується в молоду людину, що перебуває під керівництвом батька і цілком і повністю залежить від нього (важко не згадати Бориса і Дикого з "Грози"); нарешті, вона так само прагне до особистої свободи, до незалежного самовизначення. Однак, незважаючи на окремі глибокі за своєю смисловим навантаженням психологічні замальовки (наприклад, її розмова з Петром, в якому вона зізнається: "Сліз у мене немає, і туги великої немає, а от, кажу я тобі, порожньо тут у серця"), образ набагато більш спрощений, позбавлений глибокого психологічного аналізу, властивого Островському в "Грози". Н. А. Добролюбов вказує на те, що "він не карає ні лиходія, ні жертву". Дійсно, ні Гурмижская з Буланова, ні Аксюша з Петром та інші герої не отримують жорсткої оцінки: Островський звертає увагу читачів не на конкретних героїв, а на ті соціальні типи, які вони представляють.
Та ж ситуація простежується і в "Грози", однак тут очевидно набагато більш розгорнуте побудова психологічного портрета. Помісне дворянство поступається в цьому випадку місце купецтву. Роль Гурмижской грає Кабанихи, "типовий самодур російського життя".
Це дуже колоритна фігура, що символізує собою одну з найбільш значних частин "темного царства" і говорить від імені патріархальних принципів. Вона являє собою безособове "ми", старий порядок, приречений на загибель навіть у такому "глухому" місті Калинове, де він все ще має достатню силу. Новий час лякає Кабанихи, вона відчуває зміни, зауважує, що "не дуже-то нині старших поважають", і намагається всіма способами підтримати Свій авторитет. Островський підкреслює, що робить вона це не зі зла, що її біда в тому, що вона щиро вірить в те, що молоді "нічого-то не знають, ніякого порядку" і що "добре ще, у кого в будинку старші є, ними будинок-то й тримається, поки живі ". Так само як і у Гурмижской, у Кабанихи сильно розвинений мотив уявної благодійності, вона шанує "Мандрівниця надає їм милості", прислухається до їхніх слів, одночасно тримаючи в строгості і покорі домашніх.
У таких умовах виявляється головна героїня "Грози" Катерина. Це незрівнянно більш складний (порівняно з Аксюше) образ, що викликає масу суперечок в російській критиці. Зважаючи на його глибокої внутрішньої суперечливості, сучасні критики схильні виділяти "світлу і темну сторони душі" Катерини. До "світлій стороні" відносять її поетичність і романтизм, щиру релігійність, а також її "повну протилежність всяким самодурной початків". Островський малює зразок "жіночого енергійного характеру". Не відрізняючись особливою освіченістю і прагненням до високих ідеалів, Катерина володіє сильним почуттям внутрішньої свободи. Всякі спроби нав'язати їй будь-які обмеження звертають всю її силу і енергію в протест. І тут відкривається "темна сторона" її душі, яка вказує на її зв'язок з "темним царством". Хоча, за словами Добролюбова, "Катерина зовсім не належить до буйним характерам, ніколи незадоволеним, люблячим руйнувати будь-що-будь", вона стає-таки рабою своїх емоцій. На передній план спливають її уражена гордість і ображене зарозумілість, штовхаючи її на гріховний шлях перелюбу. Слід зазначити, що, незважаючи на свою велику соціальну залежність, у Островського саме жінка відіграє провідну роль у любовному трикутнику, причому коханий не завжди відповідає глибокої внутрішньої порядності героїні. Ця ситуація спостерігається як в "Грози", так і в "Лесі". Власне, любов Катерини до Бориса є частиною протесту проти наростаючого гніту "темного царства", короткочасним розрадою для неї. Однак, остаточно заплутавшись у ситуації, що склалася, вона гостро відчуває необхідність звільнення і, будучи в душі ідеалісткою, бачить його тільки в смерті. Островський ставить акцент на тому, що це єдиний вихід в даному випадку, підкреслюючи це словами Бориса: "Тільки одного і треба в Бога просити, щоб вона померла скоріше, щоб їй не мучитися довго!", І також короткою, але виразною реплікою Тихона, виголошеній над мертвою Катериною: "Добре тобі, Катя!"
Говорячи про спосіб Катерини, не можна не згадати про фігуру Варвари, яка виконує тут функцію безтурботним, вітряної субретки. Островський свідомо підштовхує читача до зіставлення цих двох образів, ще сильніше акцентує увагу на позитивних рисах головної героїні. "Ти якась хитромудра, Бог з тобою!" - Каже Варвара, вигідно відтіняючи цю "химерності" своєї легковажністю і хоч і практичної, але поверхневої "хваткою". Якщо звернутися до комедії "Ліс", то тут роль субретки виконує Улита, ключніцаТурмижской, проте вона є зовсім не антиподом, а, навпаки, двійником своєї палкої й влюбливі господині, нею також опановують мрії ("Так іноді знайде ніби як хмара", - визнається). Любовний зв'язок Гурмиж-ської з Буланова підкреслюється закоханістю Улити в Счастлівцева.
Чимало жіночих образів носять у Островського сатиричний, гротескного характеру. У комедії "Ліс", згідно із законами жанру, це поширюється на всіх персонажів; що стосується "Грози", то тут саме сатиричні жіночі образи з'явилися одним з виразів комедійного початку. Сюди можна віднести мандрівниця Феклуша і "дівку" Глашу. Обидва образу можна сміливо назвати гротескно-комедійними. Феклуша представляється розповідачка народних переказів і легенд, догоджати оточуючих своїми розповідями про те, як "сал-тани ​​землею правлять" і "що ні судять вони, все неправильно", та про землі, "де всі люди з собачими головами". Глаша ж є типовим відображенням простих "калиновців", з благоговінням слухають таких Феклуша, впевнених у тому, що "ще добре, що добрі люди є, нема-нема та й почуєш, що на білому світі робиться, а то б так дурнями і померли ". І Феклуша, і Глаша належать до "темного царства", ділячи цей світ на "свій" та "чужий", на патріархальну "чеснота", де всі "прохолодно і пристойно", і на зовнішню метушню, від якої старі порядки і час починають "в применшення приходити". Цими персонажами Островський вводить проблему абсурдного невігластва і неосвіченості старого консервативного укладу життя, його невідповідності з сучасними тенденціями.
Таким чином, підводячи риску під всім вищесказаним, слід підкреслити, що, твердо усвідомлюючи всі зміни і течії в суспільстві, Островський проте був налаштований проти ідей насильницьких перетворень і бачив свою просвітницьку діяльність у досить традиційному аспекті: у моральному перевихованні, викритті пороку, відкритті чесноти простих і вічних життєвих цінностей. І важливу роль в розкритті цієї теми зіграли настільки точно підібрані і "виписані" ім персонажі, в тому числі і жіночої статі, як домінуючі в багатьох його п'єсах, включаючи "Грозу" і "Ліс". Саме їх присутність зробило можливим такі сюжетні ходи, як конфлікт між старим і новим поколінням, протистояння або, навпаки, союз сильною, глибокодумною особистості і безтурботного, але практичного персоналу, введення комедійно-гротескних образів і багато іншого, в кінцевому рахунку забезпечило виконання поставленого завдання і зробила Островського одним з найбільш видатних російських драматургів XIX століття.